En el segmento del arte contemporáneo que evoluciona rápidamente, el valor de los trabajos de artistas femeninas y artistas masculinos esta creciendo rápidamente. Muchas mujeres artistas importantes han refrescado sus records personales, incluyendo a Lee Krasner (The Eye is the First Circle por $11.6 mdd en Sotheby’s – 16 de mayo de 2019) y Louise Bourgeois (Spider por $32 mdd en Christie’s – 15 de mayo de 2019), 2 de las pocas artistas contemporáneas femeninas que han logrado precios de 8 dígitos (es decir, por encima de los $10 millones).

A principios de verano, Phillip’s vendió un trabajo en Londres realizado por Lynette Yiadom-Boakye por más de 1 mdd y rebasando su estimado máximo por $430,000 mdd. 20 minutos después, Marlene Dumas fue el centro de atención con un lienzo que logró $1.5 mdd, el triple de su mínimo estimado (Losing (Her Meaning), Phillip’s – 27 de junio de 2019). Estos triunfos femeninos fueron el causante de la nota “Female painters steal the limelight at Phillip’s contemporary evening sale in London” (Traducción "Artistas femeninas son el centro de atención en la venta vespertina de Phillip’s en Londres") en The Art Newspaper al día siguiente del evento.

Claramente un gran rango de jugadores del mercado del arte, incluyendo periodistas, críticos, investigadores, curadores, subastadores y coleccionistas, están reforzando la atención que por mucho tiempo fue negada y desvirtuada de las creaciones de artistas femeninas en el arte y la historia de las subastas.

A pesar de que los precios parecen estar subiendo con el tiempo, la realidad es que estas figuras demuestran que todavía hay una diferencia abismal entre los artistas masculinos y las femeninas en términos de resultados económicos. Un análisis del top 5 ventas generadas en un año (entre Julio de 2018 y junio de 2019) por cada uno de los géneros demuestra que Jean – Michel Basquiat tuvo un resultado 5 veces y medio más alto que Jenny Saville, la artista femenina mejor pagada.

Hombres vs. Mujeres: Los Top 5 mejores resultados totales obtenidos en subastas (entre Julio de 2018 y junio de 2019)

Jean – Michel Basquiat: $157.2 mdd            //        Jenny Saville: $28.8 mdd

Jeff Koons: $111.8 mdd                                   //        Cecily Brown: $28.5 mdd

Kaws: $93.6 mdd                                               //        Julie Mehretu: $9 mdd

Christopher Wool: $77mdd                              //        Dana Schutz: $8 mdd

George Condo: $45 mdd                                  //        Marlene Dumas: $7.8 mdd

Para 2018, la pintora contemporánea Jenny Saville emergió como la artista femenina viva más cara del mercado cuando su cuadro Propped logró un récord personal de $12.5 mdd el pasado 5 de octubre de 2018 en Sotheby’s. Un mes después, su colega y compatriota David Hockney, logró un nuevo récord personas por $90.3 mdd por su cuadro Portrait of an Artist el 15 de noviembre de 2018 en Christie’s.

Hockney es mucho más grande y es considerado artista de posguerra (nació en 1937), pero la diferencia de casi $80 mdd entre el mejor resultado de un artista vivo masculino y el mejor resultado de una artista femenina fue colosal. Esta brecha se hizo aún más grande en 2019 cuando el mejor resultado masculino subió a $91 mdd por la escultura Rabbit de Jeff Koons, vendida en Christie’s de Nueva York.

El ranking también muestra que la suma total de las ventas del top 5 de artistas femeninas contemporáneas ($82.1 mdd desde el verano de 2018) representa casi la mitad de las ganancias totales de Basquiat generadas en el mismo periodo, y a la vez son $11.5 mdd menos que las generadas por el artista de 40 años, Kaws.

Los integrantes del mercado están conscientes de que un ajuste tiene que suceder y para que esto comience a suceder, ese necesario tener visibilidad. Esta diferencia abismal de precios es un resultado de la falta de reconocimiento de las artistas femeninas en la historia del arte y en las colecciones de los museos.

Un estudio reciente hecho por Public Library of Science reveló que, en los 18 museos americanos más importantes, 87% de las colecciones estaban conformadas por trabajos realizados por hombres (y 85% de ellos, eran hombres blancos). A pesar de que la participación de mujeres artistas en los museos de relevancia va en aumento, su presencia en los catálogos de subastas sigue siendo mínimo; los catálogos de la siguiente venta de Arte Contemporáneo de Christie’s (el próximo 21 de septiembre en Shanghái) tiene tan solo 2 mujeres entre los 30 artistas que participarán en la subasta.

Artículo por Artprice vía https://bit.ly/2m76Vw7