No es ningún secreto que la historia ha sido particularmente injusta con las mujeres. Siendo escrita por hombres, en un mundo dominado por ellos, era de esperarse que las historias de las que más se hablaran sean de personas de su mismo género. Y aunque el arte es por naturaleza una industria de ideas progresivas, con apertura a la diversidad, sigue sin ser una excepción. Sus efectos aún son perceptibles en la actualidad en un campo en el que las mujeres no están ni cerca de alcanzar los récords en subastas que tienen los hombres.

Además de que a las mujeres se les restringió en gran medida su participación dentro de las artes, las pocas que desafiaron las convenciones de su época para dedicarse a su profesión no recibieron la atención que merecían. Pero probablemente lo más triste es que muchas fueron opacadas por sus parejas masculinas, reduciéndolas al título de “novia de” o “esposa de”, a pesar de tener sus propias carreras artísticas. A continuación les compartimos algunas parejas donde esta fue la situación:

1. Gerda Taro

Gerta Pohorylle (nombre real de Taro) fue una judía polaca que tras el ascenso del partido Nacionalista Obrero Alemán (el partido Nazi), decidió emigrar a Francia, donde conoció al gran amor de su vida, Andre Friedmann. Juntos se enamoraron de la fotografía y conscientes de que sus nombres judíos podrían impedirles la atención de los medios, decidieron crear un personaje ficticio a través del cual firmarían todas sus fotografías: el fotógrafo americano de guerras, Robert Capa.

Debido a que ambos utilizaban el mismo pseudónimo, es difícil distinguir que fotografía le pertenece a quien, sin contar algunos encargos que le dieron específicamente a Taro. Lo qué si sabe, es que Taro es considerada la primera mujer fotoperiodista en tomar registro de una guerra y lamentablemente, su carrera sería muy breve, debido a que falleció a sus 27 años en un accidente con un tanque de guerra durante una batalla de la Guerra Civil Española.

2. Camille Claudel

Camille Claudel fue una destacada escultora francesa, quien fue durante un periodo pupila y pareja del escultor Auguste Rodin. A pesar de recibir mucha formación artística de Rodin, Camille tenía un estilo propio, caracterizado por figuras de escultura mucho más pequeñas e increíblemente detalladas donde las emociones de dolor, pasión y amor son palpables.

Rodin y Claudel tuvieron una relación tormentosa, afectada por las crisis nerviosas de Claudel y la infidelidad de Rodin. Eventualmente su relación concluyó, y Rodin continuó apoyando la carrera artística de su colega y expareja a través de recomendaciones con galeristas. Sin embargo, la carrera de Claudel fue muy afectada por su inestabilidad emocional y psíquica, que la llevaron a destruir a algunas de sus propias obras y por internar en un psiquiátrico.

3. Dora Maar

Dora Maar es para muchos una de las grandes musas de Pablo Picasso, pero la realidad es que Dora tenía su propia carrera artística, muy independiente de su relación con el artista. Su trabajo fotográfico se desarrolló en los ramos de la moda, el surrealismo y de la denuncia social, y sus imágenes fueron bien recibidas por la comunidad artística de Paris.

A pesar de ser considerada la única de las parejas de Picasso que lo igualaba en intelecto, la relación concluyó después de 8 años por decisión del español. Maar cayó en un cuadro de depresión, que provocaría una larga interrupción de su trabajo artístico, el cual retomaría años después.

4. Lee Krasner

Descendiente de una familia de rusos migrantes, Lee Krasner fue una artista neoyorquina integrante del expresionismo abstracto. Desde los 14 años sabía que quería dedicarse a las artes, y a través de becas, se formó en la Woman’s Art School y la National Academy of Design. La persona que más influyó en su estilo fue el artista alemán Hans Hofmann, quien la introdujo en el arte abstracto y las vanguardias europeas.

Una de las características más destacables de su carrera es su necesidad por experimentar sin salirse de la abstracción. Estuvo siempre en constante cambio, probando distintos materiales, técnicas y colores. También fue una fuerte representante del movimiento feminista de Nueva York, y luchó por la presencia de mujeres artistas en los museos de arte, consiguiendo en vida una exposición retrospectiva en el Whitney a sus 65 años, algo inusual para una mujer, judía y viuda.

Lamentablemente, a pesar de más de 50 años de carrera artística, Krasner es recordada por la historia como la pareja de Jackson Pollock. Gracias a Krasner, Pollock cosechó la fama que en vida (y muerte) consiguió, ya que ella constantemente conseguía espacios, recursos y relaciones que ayudaran con la difusión y reconocimiento del arte de Pollock, que terminaron por opacar su trayectoria.

5. Carmen Mondragón (Nahui Olin) 

Carmen Mondragón, también conocida como Nahui Olin, fue una artista y poeta mexicana de inicios del siglo XX. Vivió varios años en Francia, donde conoció a múltiples artistas como Diego Rivera, Henri Matisse y Pablo Picasso. Mucho de su trabajo artístico y literario plasma el erotismo y sensualidad de su vida personal, y se podría percibir como un constante estudio de sí misma. Siendo una mujer atractiva, se desempeñó varias veces como modelo de desnudo para artistas y fotógrafos, desafiando las normas sociales que se le asignaban a la mujer, y formó parte de varios grupos feministas de México.

A pesar de que su relación solo duró 5 años, Mondragón es recordada como la pareja de Gerardo Murillo o “Dr. Atl”, el paisajista mexicano. Fue de él de quien recibió su pseudónimo “Nahui Olin”, el nombre con el cual se le recuerda a la artista, y con quien conoció a otros artistas destacados del círculo mexicano. A pesar de que algunos historiadores han calificado su relación de destructiva, hoy en día existe una percepción romantizada de la pareja, describiéndolos como “ demasiado apasionados”.

Mondragón tuvo otras parejas después de Dr. Atl, pero esto no logró que se sacudiera el papel de enamorada del artista, siendo su relación una de las características que más se resaltan de su biografía, como si se tratara de un logro personal. Por otro lado, Dr. Atl es más recordado por su aportación a la comunidad cultural de México y su trabajo como artista.