A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos han caracterizado a sus países de origen, así como el Impresionismo es francés y el Renacimiento es italiano, la cantidad de talento y creatividad que caracterizan a los mexicanos también los haría crear sus propios movimientos que llamarían la atención a nivel internacional. Por supuesto, el más famoso de estos es el muralismo, sin embargo, hubo otras propuestas de arte antes y después de este.

Estridentismo

En la década de 1920, surgió a partir de un manifiesto el Estridentismo, siendo éste el primer movimiento de vanguardia en México, y se dio gracias a que la urbanización de las ciudades en el centro del país comenzaba a ser altamente notoria. Inspirada fuertemente en el Futurismo, esta corriente que inició como literaria se fue expandiendo a los territorios de las artes visuales, y fue entonces como artistas plásticos llegaron a ser parte de esta vanguardia. En las pinturas, grabados y poemas, los artistas expresaban su interés por el progreso de estos avances de la civilización, así como la importancia y belleza de las máquinas. Buscaban representar lo bueno de la modernidad, así que en el Estridentismo abundan las obras que muestran lo atractivo de la vida nocturna, grandes urbes con altos edificios e increíbles máquinas trabajando. Entre los artistas que formaron parte del movimiento se encuentran Fermín Revueltas, Ramón Alba de la Canal, Leopoldo Méndez y Gerardo Cueto.

Muralismo

El presidente Álvaro Obregón tuvo la intensión de crear un sentimiento de unión en el país, ya que las heridas de la revolución mexicana seguían abiertas, es así como en la misma década en la que surge el Estridentismo, nace el Muralismo a partir de los esfuerzos de Dr. Atl y la labor del entonces secretario de educación pública José Vasconcelos, quien entre sus propósitos tenía el desarrollo de una identidad y memoria colectiva. La triada de muralistas mexicanos más famosos -Siqueiros, Orozco y Rivera- fueron alumnos de Dr. Atl, quienes buscaban transmitir el orgullo por las raíces, la diversidad e importancia de la cultura en México y su pasado prehispánico, como propaganda política, valores republicanos y el nacionalismo. Las características del muralismo solo podían ser ejecutadas por excelentes maestros en el arte, ya que el gran formato en el que se trabajaba no era el único reto, sino también las técnicas con el que este se realizaba -¬encáustica y fresco- son difíciles de dominar por la rapidez con la que exigen ser trabajadas y el nivel de habilidad requerido en el formato del muralismo es aun mayor. Este movimiento se hizo altamente famoso a nivel internacional, pero en México surgiría más tarde un grupo conocido por estar en desacuerdo con los temas y razones del Muralismo.

La Ruptura

Después de décadas de gran influencia del muralismo en México, José Luis Cuevas llegó con la Generación de la Ruptura para cambiar la escena de las artes plásticas en el país. A mitad del siglo XX, esta generación se propuso hacer arte con temas e intereses muy diferentes a los del muralismo, desde materiales hasta estilo y discursos, la Ruptura se caracterizó por sus influencias de las vanguardias europeas y su búsqueda de un lenguaje visual único para cada integrante del grupo, ellos mismos afirmaban no tener un manifiesto que dictara sus propósitos, ni ser un grupo con una estructura definida. Sin embargo, lo que los unía era el fin común de darle a México propuestas visuales nuevas y diferentes después de lo varios años de supremacía muralista. Los artistas de la Ruptura se desempeñaron no solo en la pintura, sino también en la escultura y la instalación, y entre los personajes principales se encuentran Pedro Coronel, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Beatriz Zamora y José Luis Cuevas, entre otros.

Años recientes a la actualidad

A finales del siglo XX, un grupo de artistas visuales y fotógrafos se planteaba la necesidad de espacios de visibilidad para el arte de la fotografía en Yucatán. Integrado por Víctor Rendón, Humberto Suaste, Andrew Rasmussen y Eduardo Arco, el colectivo “Plano Focal” formó parte del Festival Internacional “Abril, Mes de la Fotografía”, el ciclo de estos festivales abarcó los años de 1985 al 2000, en ese tiempo el colectivo cambió de nombre a “Imagen Alterna” y se sumaron integrantes como Socorro Chablé, Eduardo Cervantes, Ygnacio Rivero y Ariel Guzmán. El colectivo organizaba estos eventos y exposiciones de la fotografía, en los que participaron más de 300 artistas, entre nacionales y extranjeros. Logrando no solo la presencia de la foto en Yucatán, sino también reconocimiento nacional e internacional a su iniciativa.

En años más recientes, la presencia e importancia de las artes entre las actividades de promoción cultural en Oaxaca, he hecho destacar a este estado como uno de los principales exponentes de las artes visuales, numerosos artistas son originarios de ahí o completaron su formación en sus escuelas, a su vez, la exposición y visibilidad que se le ha dado a las artes se hace notoria en la cantidad de museos y galerías activas en el estado, así como organizaciones y colectivos que se preocupan por la difusión de la producción de sus artistas. Aun es muy pronto para poder analizar objetivamente la producción y los brotes artísticos de Oaxaca, si se llegase a crear una corriente o surgiera un gran personaje que pasará a la historia, solo el tiempo lo dirá, mientras tanto, podemos seguir de cerca el desarrollo y los avances de sus artistas.

Fuentes: Revista Industria, Museo Palacio de Bellas Artes, Cultura Genial, ELEM, Sipse.