En la actualidad, es más sencillo encontrarse y convivir con obras de arte, sobre todo porque ya no es estrictamente necesario ir a los museos para poder apreciarlas desde que varias de estas instituciones crearon recorridos virtuales por sus salas y pasillos a causa de la pandemia por el Coronavirus.
Otro de los métodos virtuales para poder experimentar ese acercamiento son las redes sociales y en estas, dicha interacción sucede de distintas formas, desde publicaciones que realizan distintos recintos del arte a través de sus cuentas, perfiles particulares que comparten álbumes con las obras de arte o bien, las obras intervenidas de forma digital, creando memes.
En este artículo no vamos a indagar en el tema de si los memes son arte o no. Hablaremos sobre obras de arte que fueron convertidas en plantillas para memes, cambiándoles el discurso, creando nuevas imágenes y experiencias a partir de estas. También presentaremos las obras originales, ya que no solemos encontrar fichas técnicas en los memes.
Es posible que ciertas concepciones que sacralizan el arte puedan estar en contra de esta práctica, ya que consideran que el arte es exclusivamente de esferas elevadas de pensamiento y cultura, sin embargo, esto limitaría el desarrollo del arte en una de las características que es parte de su esencia y lo ha llevado a permanecer vigente desde los inicios de la humanidad hasta nuestros días, esta es la cualidad de ser un reflejo de su época.
Un ejemplo de que esta adaptación no es una transgresión es el hecho de que los mismos museos han buscado acercarse al público interviniendo obras de sus colecciones, implementándoles textos con cierto discurso humorístico con el que prácticamente cualquiera se podría identificar, e incluso, la creación de tiktoks; un ejemplo en México es el Museo Dolores Olmedo (CDMX), que ha publicado memes de sus obras en redes sociales, y la Galería Uffizi en Italia, que ha hecho videos en la plataforma de TikTok, entre los que queremos recomendar uno sobre Sandro Botticelli, si gustas verlo, haz click aquí.
Aunque las instituciones realicen memes con sus obras, no siempre es fácil encontrar la ficha de las obras con autor y título, por lo tanto, hemos seleccionado unos memes que circularon en las redes sociales y les presentaremos tanto las obras originales como los artistas que las realizaron.
Esta obra es una de las no muy conocidas de un artista que sí es muy conocido. Normalmente esperaríamos ver bailarinas de ballet para saber de quién se trata, pero como ese no es el caso, tal vez haya sido un poco más difícil identificar que estamos viendo una obra de Edgar Degas (1834-1917). En la obra titulada “El ajenjo” (1876) y realizada por el famoso artista parisino, los personajes se encuentran en el Café de la Nouvelle Athènes, el cual era frecuentado por el artista en su adultez después de dejar a un lado el Café Guerbois, donde años atrás durante su juventud, se dieron las reuniones y pláticas del grupo impresionista.
Titulada “El favorito” (2010), la obra original en este meme es del artista estadounidense, Omar Rayyan. Inspirado en la estética y el ambiente que lo rodea en la isla Martha’s Vineyard, Rayyan desarrolló su estilo que trae de vuelta algunas tradiciones de antiguos pintores del Renacimiento del norte, fusionándolas con la elegancia de los artistas decimonónicos y creando un mundo fantástico que mantiene un equilibro entre lo bello y lo monstruoso. El tema de doncellas y jovencitas acompañadas por monstruos o demonios no es el único que representa, pero si es recurrente, así como títulos que no dan pista alguna sobre la presencia de estos acompañantes poco comunes en una típica escena de género, o un sencillo retrato.
“El favorito” (2010) pese a ser increíble, es solo una de muchas obras fantásticas de Rayyan, si gustas ver más de este artista, te dejamos un enlace para que visites su página, aquí.
Walter McEwen, el artista que realizó esta obra titulada “A Woman of the Empire” (1902) fue un estadounidense que tuvo fama internacional en vida, llegó a tener un estudio en Países Bajos y ahí obtuvo inspiración del grupo de pintores realistas conocidos como Escuela de Hague, quienes, a su vez, recibieron influencias de los realistas franceses de la Escuela de Barbizon – grupo en el que participó Millet – sin embargo, su principal modelo a seguir fue el barroco Johannes Vermeer. McEwen también tuvo una exitosa carrera en París, donde expuso en el salón por muchos años hasta que se vio obligado a dejar Europa por el estallido de la Segunda Guerra Mundial y regresó a Estados Unidos. Sus obras por lo general son temas de género, retratos y escenas pastoriles o rurales con un realismo encantador y gran destreza en la técnica.
Algo que caracteriza a los memes y los ha hecho tan virales, no es solo el hecho de que muchos nos podemos sentir identificados con el contenido de estos, sino que también poseen imágenes que representan a la perfección el mensaje que buscan transmitir. Esta obra es de Iliá Repin, un pintor ruso dentro del movimiento realista, famoso por el gran detalle en su obra y la gran habilidad que tuvo para cargarlas de una enorme profundidad psicológica, siempre ha representado de forma puntal la realidad.
La obra se titula “Iván El Terrible y su hijo” (1885) y como dice en el meme: se le pasó la mano. Según escritores polacos, el suceso tuvo lugar durante un ataque de ira que tuvo el zar moscovita, pero toda esta cólera estaba dirigida hacia su nuera, esposa de su primogénito Iván Ivanovich. Su intensión en primera instancia fue golpearla con un bastón, esto por vestir con ropas “inadecuadas” durante su embarazo, misma razón que llevó al joven Iván a interponerse para defenderla, recibiendo un golpe en la sien que terminaría con su vida. Lo que podemos ver es el miedo, el arrepentimiento y la culpa que siente el Zar durante un momento de lucidez en el que comprende lo que había hecho, mientras su hijo se desvanece en sus brazos.
Como hemos visto, la intervención de las obras de arte para crear memes no es precisamente una transgresión, sino que proporciona a la obra con nuevos significados y mensajes que ponen a su alcance una nueva forma de llegar a más personas con un acercamiento más ameno y menos selecto o pretencioso que la concepción que se suele tener del arte en general.