Casi todos en el gremio del arte, galeristas, artistas, curadores, museógrafos y más, tienen una historia de cómo una obra terminó terriblemente afectada o destruida: una escultura de cerámica que no fue colgada correctamente, un pintor de casas que salpicó un cuadro, una ilustración que sufrió el derrame de una bebida, una obra de cera que fue trasladada en una cajuela bajo el calor del verano… Las historias sobran, pero ¿qué tan frecuente sucede en las galerías, museos o ferias de arte, donde las obras son increíblemente caras? A continuación, les compartimos algunos costosos errores que captaron la atención de los medios de comunicación:
1. La falsa invitación a pintar
El pasado 28 de marzo una joven pareja de Seúl que se encontraba de visita en una exposición sobre arte urbano se encontró con una enorme obra abstracta de JonOne de 7 metros de ancho por 4 de alto delante de la cual había una serie de brochas y botes de pintura. La pareja asumió que se trataba de una invitación para que los asistentes participaran sobre la obra, y realizaron un par de brochazos sobre la misma.
No fue hasta el cierre que el personal del museo descubrió que la obra había sido intervenida, y estudiando los videos de seguridad, se percataron que pasó tanto tiempo inadvertida la pareja, que incluso se tomaron fotografías mientras pintaban la obra, convencidos de que no estaban haciendo nada malo. La realidad es que la pintura solo se había colocado delante de la obra para presentarle a los espectadores las herramientas con las que había trabajado el artista. El cuadro, valuado en $400 mil dólares, todavía se encuentra en exhibición, y aún no se determina si será restaurado o no.
2. $200,000 dólares por una selfie
En 2017, una galería de Los Ángeles se hizo viral después de que se difundiera un video de una mujer que destruyó varias obras de arte al intentar tomarse una selfie. La exposición temporal de la galería The 14th Factory consistía en una colección de coronas estilizadas, colocadas cada una sobre su propio pedestal, y con una separación entre pedestales de menos de 1 metro. Una visitante quiso tomarse una fotografía simulando que una de las coronas se encontraba sobre su cabeza, por lo que se agachó junto a uno de los pedestales, pero perdió el equilibrio, golpeando el pedestal detrás de ella y liberando un efecto dominó que terminó por tirar todas las coronas de la misma fila, y destruyendo por completo 3 de ellas.
Los daños se contabilizaron por $200,000 dólares, pero no se tomaron acciones legales contra la mujer, al tratarse de una estudiante y un accidente.
3. Avelina Lésper vs. Galería OMR
Este artículo no podría estar completo sin el caso de Avelina Lésper, famosa crítica mexicana que fue protagonista de la destrucción de una escultura en Zona Maco (2020), la feria de arte contemporáneo más importante de México. Lésper intentaba colocar una lata de refresco vacía sobre una obra para, en sus palabras, capturar una fotografía con la cual pudiera probar un argumento en contra de la obra. La obra que buscaba criticar era una escultura de Gabriel Rico, exhibida por la Galería OMR, que consistía en una estructura de metal que sostenía una delgada y grande placa de cristal que estaba atravesada por diferentes objetos como pelotas, una pluma, un cuchillo, una rama y una roca, y su precio de venta era de $20,000 dólares. Lésper no había capturado aún su fotografía cuando el cristal de la escultura estalló, quedando totalmente destruida.
El evento, además de desatar teorías sobre si fue intencional o accidental, fue caldo para debates sobre si fue un performance o no, o si la acción misma de destruir el arte contemporáneo significaba algo. La Galería OMR reconoció que se trató de un accidente, pero también recalcó que Lésper pudo haber sido más prudente al respetar la distancia con la escultura. Lésper, por su parte, sugirió dejar la obra destruida como una forma de “presentar su evolución” y se ofreció a repararla (más no a pagar los gastos de la obra), propuestas que la galería rechazó. Eventualmente, la Galería OMR decidió no tomar acciones contra la escritora.
4. El infortunado tropiezo
En 2015, se realizó en Taiwán una exposición llamada “El rostro de Leonardo, imágenes de un genio” que reunía 55 obras de diferentes artistas de diferentes épocas, y se realizaban tours guiados de la misma. En uno de estos grupos, un niño de 12 años que se encontraba en una excursión escolar, se tropezó cerca de una pintura, y al estar sujetando una bebida con una de sus manos, ésta se encajó como un puño sobre el lienzo, creando un desgarre circular. La obra afectada, un bodegón del artista barroco Paolo Porpora, tenía más de 350 años de antigüedad, y el evento fue grabado y viralizado gracias a una cámara de seguridad que captó el momento.
Para fortuna del niño, la obra se encontraba asegurada y fue restaurada.
5. El codazo de $40 millones de dólares
Steven Wynn, un magnate dueño de la cadena de hoteles y casinos Wynn Resorts, decidió en 2006 vender una de sus obras más valiosas, “La Revé” (1932) de Picasso. Wynn la había adquirido por $48 mdd en 1997, y había accedido a venderla por $139 millones de dólares. La negociación ya había concluido y estaba próxima a realizarse, por lo que Wynn decidió realizar una “fiesta de despedida” de la obra con sus amigos.
Wynn, quien tiene problemas con su vista periférica, se encontraba mostrando la obra a sus invitados, sin percatarse que se encontraba demasiado cerca de la misma, cuando dió un codazo a la obra que la perforó. La compraventa de la obra se canceló, y los medios bautizaron la historia como “el codazo de $40 millones”; algunas fuentes señalan que el nombre hace referencia al precio que Wynn pagó en 1997 por la obra, y otros, que esa fue la estimación de los daños.
El seguro de Wynn cubrió los gastos de reparación de la misma, y en 2013, “la Revé” salió a subasta en Christie’s alcanzando los $155 mdd. Se podría decir que el infortunio de 2006 terminó jugando a su favor.