*Advertencia: Este artículo contiene imágenes sobre asesinatos, decapitaciones y suicidios. Se recomienda discreción.

Hoy en día el feminismo es un movimiento social y filosófico cuyas propuestas buscan reconocer la realidad que vivimos las mujeres, y cada vez es más frecuente encontrar propuestas artísticas donde el discurso feminista se encuentra retratado. En el arte feminista podemos encontrar demandas sociales, injusticias y denuncias, pero esta temática en la historia del arte sigue siendo relativamente “nueva”; la mayoría de las propuestas surgen a partir del siglo XIX.

Sin embargo, en el siglo XVII existió una mujer que desafió los estándares del arte de la época, pintando obras sobre mujeres poderosas en tiempos en los que las mujeres ni siquiera tenían permitido pintar. En este artículo exploraremos la obra de Artemisia Gentileschi, una artista del barroco, que además de ser una de las pocas mujeres pintoras que se conocen de la época, es conocida por pintar obras con temas de feminismo, acoso sexual y muerte.

¿Quién era Artemisia Gentileschi?

Nacida en Roma en 1593, Artemisia Gentileschi fue la mayor y única hija de Orazio Gentileschi, un pintor florentino. Fue en el taller de su padre que Artemisia aprendió a pintar (una actividad que era poco común en las mujeres de la época) y desde muy joven aprendió a realizar obras de gran calidad y detalle, participando activamente en las actividades del taller. Una de sus principales inspiraciones es Caravaggio, de quien toma el estilo tenebrista para retratar escenas bíblicas y mitológicas con un característico claroscuro.

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